Anunciada desde el 9 de octubre, esta temática se ha centrado en el dandismo, pero más concretamente en la figura del dandy negro y la creación de la identidad negra en la diáspora del Atlántico, tomando inspiración del libro Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, de Monica L. Miller.

Pero, ¿qué es un dandy? Desde que comenzó a mencionarse en el siglo XVIII, en mitad de una cultura consumista emergente en EEUU, este estilo ha estado presente en el vestuario masculino. Se relaciona con el arquetipo de hombre sofisticado, con actitud y bien vestido. Pero también con un hombre ambicioso, disruptivo e innovador (especialmente, en el contexto de la revolución industrial). Esta noción, que trasciende más allá de lo estético, ha progresado a la par de las tendencias y la sociedad. Generalmente, el término dandy se relaciona con la sastrería artesanal y el uso de sombreros, corbatas, chaqués y frac. 

En sus inicios, esta estética se le impuso a los hombres negros en Europa durante el comercio atlántico de esclavos, lo que dio lugar a que muchos de ellos se vieran dandificados (o dandyfied). 

Ello les dio la oportunidad de modificar y cultivar sus propias identidades, forjando su lugar en escenarios sociales y políticos tradicionalmente reservados únicamente a los blancos. Para ellos, la moda fue una herramienta para poder decir “estamos aquí, somos humanos”.

Ligado a esto, en la década de los años 30 se acogió entre jóvenes negros y chicanos de EEUU y artistas de jazz -como Cab Calloway- un estilo de traje drapeado creado por el sastre londinense Frederick Scholte. Este fue el origen del traje Zoot: un traje holgado, fluido y con colores vistosos, que costó represalias por parte de supremacistas blancos hacia estas minorías, a quienes acusaron de “antipatriotismo” y de “rebeldes” en un contexto de por sí tan tenso como fue la Segunda Guerra Mundial. Tanto así, que en junio de 1943 se organizó por parte de militares blancos el motín conocido como “zoot suit riots”, contra un grupo de jóvenes que portaban estos trajes. Se los arrancaron para prenderles fuego y les golpearon, dejando un episodio más de violencia racial salvaje de la que aún hoy queda mucho por erradicar. 

El Los Angeles Museum of Art compró este zoot suit de 1940-42 para su colección de menswear del siglo XX | EXTRAÍDO DE: Smithsonian Magazine

Entre la comunidad de la moda fue difícil disimular el entusiasmo y la expectación (y en cierta medida, el miedo) por la temática de la gala del MET: “Tailored for you”. (Recordemos que no siempre el dresscode y el tema de la exposición coinciden de forma exacta).

Hemos visto, por primera vez en más de 20 años, una temática centrada en la moda masculina. Entre los mejores vestidos, acordes a la temática de la gala, han estado los anfitriones Colman Domingo y Lewis Hamilton, Zendaya, Janelle Monáe, Gigi Hadid (que rindió homenaje a Zelda Win Valdés), Alton Mason, Damson Idris, ASAP Rocky o Khabane Lame.

Aunque algunos sentimos que, en general, este año nos ha dejado con la miel en los labios, echando de menos más variedad del trabajo de diseñadores negros como Willy Chavarria, Thebe Magugu, Luar… o mejor representación del trabajo de Olivier Rousteing en Balmain, entre otros.

Circa 1930: Hombre negro vestido de dandy en Kansas, Missouri | EXTRAÍDO DE: Three Lions (Getty Images)